Vi lever i en tid hvor kulturkritikken stadig bygges ned, og særlig anmeldelser av teater og dans er utsatt i dags- og ukespressen. Det er ytterst sjeldent at en gruppe fra det frie feltet får en anmeldelse i en avis, mens en smal diktsamling fort kan få flere. Selv om litteraturkritikken også er under press, anmeldes bøker av internasjonale forfattere ukentlig. Når ble det sist skrevet om en internasjonal scenekunstproduksjon i en av avisene du leste? Er den manglende dekningen et symptom på fravær av interesse? Og i så fall hos hvem; redaktøren, kritikere eller leseren? Kritikken har flere funksjoner, den er både en formidler og en utdanner, en som kan opplyse, men også fordumme. Vi vil i denne samtalen dykke ned i spørsmål som: Hva er teaterkritikerens rolle i dag? Hva er viktig for kritikeren i møte med et verk? Hvordan kan vi få et større kritisk mangfold og dermed tilgang på flere referanser og måter å forstå kunsten på? Hva har kritikken å si for scenekunstens rolle i offentligheten?

Charlotte Myrbråten (kritiker i BT, Klassekampen og Norsk Shkaspearetidsskrift), Runa Borch Skolseg (scenekunstner og kritiker på Scenekunst.no) og Grethe Melby (stipendiat og kritiker i BT og Norsk Shkaspearetidsskrift) møtes til samtale.